도널드 저드(Donald Judd) 개인전

○ 행사개요

   - 타데우스 로팍 서울은 오는 9월 4일부터

     11월 4일까지 도널드 저드의 개인전을 개최한다.

     이번 전시는 한국에서 열리는 작가의 10년만의 첫 개인전이다.

     저드 재단 예술 감독 플래빈 저드가 기획한 전시는 1960년대 초기부터

     1990년대 초까지 30년에 걸친 작가의 작품을 선보인다.

     특히 작가의 작업 세계에 초석이 되어준 회화 작품을

     3차원 작품과 함께 소개하고, 1991년 한국에 방문하여

     개념화시킨 20점의 목판화 세트를 한국에서는

     처음으로 전시하며 그 의의를 더한다. 

○ 행사일정 및 장소

   - 행사 일정 : 2023.09.04.(월) ~ 2023.11.04.(토)

   - 행사 장소 : 타데우스 로팍 서울

○ 행사내용

   - 도널드 저드는 20세기 후반 예술적 지형을 형성하는 데

     지대한 영향을 끼친 작가로 3차원 작품의 시각적 언어를 개발하고

     예술 오브제를 이해하는 새로운 토대를 제공하였다.

     내러티브와 상징주의와의 단절을 선언한 작가는 작품이 가진

     고유의 형식적 요소를 시각화하고자 노력했으며

     시각 예술을 지탱하는 세가지 주요 요소를 재료, 공간, 색으로 보았다.

     전통적인 화가로 작가 활동을 시작한 저드는 존재하지 않는 것을

     묘사하는 것이 아닌 존재하는 것을 강조하는 것이

     진정한 예술이라는 점을 깨닫고, 재현하는 것을 멈추었다.

     전시된 회화 작품에 그려진 선과 평면은 캔버스의 높이와 폭을 가로지르며 확장한다.

     작가는 이러한 방식을 작품의 본질적인 요소로 차용하고,

     형태와 공간의 존재감을 환기시킨다. 

     회화의 환영주의가 예술 작품의 사물성(objecthood)을 저해한다고 본 저드는

     회화적 평면과 이를 받치는 지지대 사이의 균형을 추구하며

     일관되고 그 자체로 완전한 통일체를 구축했다.

     1962년 저드가 캔버스에 작업하는 것을 멈추고 ‘실제 공간’에

     직접 작업하기 직전 완성된 2점의 회화 작품은

     작가의 2차원 작품 세계의 방점을 찍은 작품이다.

     ‘실제의 공간은 본질적으로 평면 위에 올라간 물감보다

     더 강력하고 특정적일 수 있다.’ 1964년 발표한 에세이

     「특수한 사물(Specific Objects)」에서 작가는 ‘공간을 점유하고 있는

     작품들은 관습적인 형태에 희석되지 않는다’고 부연한다. 

     저드는 3차원의 작품을 제작하고 캔버스 위에서 작업하며

     경험한 회화적 관습에서 탈피하여 빈 공간을 탐구하기 시작했다.

     특히 이번 전시에서 벽에 걸리는 작품과 바닥에 놓인 작품에서

     각기 다른 공간 탐구 과정을 엿볼 수 있다.

     이번 전시와 함께 발간된 도록에 저자로 참여한

     로스엔젤레스 카운티 미술관(LACMA) 관장 마이클 고반(Michael Govan)은

     여백의 미가 돋보이는 한국 전통 미술과 건축이 저드의 공간 이론에

     영향을 끼쳤을 가능성을 제기하고, 저드의 공간 연구를

     한국의 예술과 건축에서 발견되는 의도적이고 심지어 전복적이기까지 한

     여백의 활용과 연결지어 설명한다.

     이번 전시에서 선보이는 3차원 작품은 작가의

     본질적인 예술 세계를 담고 있으며, 알루미늄,

     플렉시 유리와 합판 등 작가의 주요 매체로 제작되었다.

     저드의 육방형 구조물 형식의 작품 제작 및 조립 방식은

     매우 간결하고 명확하게 드러난다. 그리고 그의 작품에 내재된 실재성에는

     긴박한 에너지가 함축되어 있다. 독특한 분할 방식으로 제작된 저드의

     육방형 작품들은 명확한 공간, 즉 의도가 다분한 비움을 생성하는 수단이다. 

○ 관람신청(입장료 및 사전신청 등)

   - 입장료 : 무료

○ 문의

   - ☏ 02-6949-1760

   - 이메일 : seoul@ropac.net